main menu

EMail Drucken

frühere

Veranstaltung 

''Диалоги'' Частная коллекция
Titel:
''Диалоги'' Частная коллекция
Wann:
15.11.2016 - 15.03.2017
Kategorie:
Ausstellungen

Beschreibung

Frida Project Foundation представляет на площадке Sberbank Private Banking
выставку ''Диалоги'' Частная коллекция, куратор Михаил Слободинский.

Место проведения: Sberbank Private Banking

Москва, Романов переулок д.4

Даты проведения: с 15 ноября 2016 по 15 марта 2017.

 

"Во всех его работах есть экспрессионизм. Я слышал, что некоторые сравнивают его с Ван-Гогом, кому-то он напоминает Фонвизина. А мне Зверев напоминает только Зверева. Это был очень большой художник, и жить ему было тяжело."

Владимир Яковлев художник


Представлены работы Анатолия Зверева, Владимира Яковлева, Артура Фонвизина, Дмитрия Краснопавцева, Давида Бурлюка.
А так же Исаака Левитана, Зинаиды Серебряковой, Маревны (Мария Брониславовна Воробьёва-Стебельская), Александра Харитонова, Натальи Гончаровой.


Анатолий Зверев:

Русский художник-авангардист. 1931, Москва – 1986, Москва

Яркий представитель периода «Второго русского авангарда», а также выдающийся художник неофициального искусства того времени.

Художник, культовый персонаж советской андеграундной культуры второй половины ХХ века, мифический герой московской богемы. Во второй половине 1950-х разработал самобытный фигуративно-беспредметный живописный стиль, отличающийся темпераментной манерой письма. Коллекционер Георгий Костаки считал Зверева-художника первым русским экспрессионистом, фигурой, связующей первый и «второй русский авангард».

Жизнь и творчество Зверева стали своеобразной иллюстрацией мифа о бродяге-гении, умеющем взмахом руки создать шедевр и при этом гибнущем от пьянства и нищеты. Зверев — мастер импровизации, художник уникальной творческой раскрепощенности и свободы. В его картинах, созданных порой за считанные секунды, пейзажные, натюрмортные, портретные мотивы преображаются благодаря игре красок, сохраняя при этом свой характер и предметную узнаваемость.

Владимир Яковлев:

15 марта 1934, Балахна — 10 октября 1998, Москва
русский художник, представитель «неофициального» искусства.

Яковлев писал преимущественно гуашью по бумаге или оргалиту, предпочитая сдержанные, прохладные тона. Прошел через период беспредметной живописи (лирического абстракционизма в манере Дж. Поллока), пережил влияние Пикассо. Зрелые вещи художника созданы в русле «новой фигурации» — авангардного течения, вернувшегося от абстракции к предмету, воспринятому с новым драматизмом. Его портреты, натюрморты, а также знаменитые «цветы» впечатляют глубиной одинокого существования в живописном пространстве, скрытой энергией сопротивления.

Артур Фонвизин:

11 января 1883 года, Рига — 19 августа 1973 года, Москва)
советский живописец-акварелист.

Артур Фонвизин к акварели пришел к 47 годам. Создал свою технику акварели: писал по сухой бумаге, не натягивая ее на планшет, не пользовался белилами, не делал карандашного наброска. Писал только с натуры. Часто Фонвизин писал не краской, а чуть подкрашенной водой, таким образом, впуская в цветовую гамму цвет самой бумаги белый или кремовый. В его арсенале было огромное количество кистей и акварельных, и живописных - беличьих, барсучьих, медвежьих, колонковых (до 20 штук). Когда он писал, его сравнивали с оркестром. Боготворил Веласкеса и многое взял от него - живописность, глубину, психологию цвета. Любил писать старый цирк, цирковых наездниц, цветочные натюрморты, женские портреты. Его акварели легки, прозрачны и воздушны. Акварель нежная, трепетная и при этом абсолютно живописная. Он обладал абсолютным чувством цвета.

Дмитрий Краснопевцев:


2 июня 1925, Москва — 28 февраля 1995, Москва
русский художник, представитель «неофициального» искусства.

Живописец, график Дмитрий Краснопевцев, чье творчество относят к так называемому «метафизическому» направлению в неофициальном искусстве 1960—1980 годов, прошел академическую школу. Переняв у своего учителя, мастера офортной техники М. Доброва, графическую манеру письма, где все подчинено линии и рисунку, он писал натюрморты, делал офорты. С 1956 года принимал участие в групповых художественных выставках в СССР и за рубежом.

Подобно его любимым немецким романтикам, в своих натюрмортах Краснопевцев размышляет о смерти и бессмертии, о течении времени. Краснопевцев довольно быстро потерял интерес к предметам современного окружения, обратившись к теме античных сосудов. Диалог с прошлым, ностальгия по красоте минувших эпох, созерцательность, неподвижность, одиночество, предстояние перед вечностью — все из перечисленных состояний или качеств характеризуют Краснопевцева как представителя «метафизического» направления в послевоенном отечественном искусстве.

Давид Бурлюк:

(9 (21) июля 1882, хутор Семиротовка, Лебединский уезд, Харьковская губерния, Российская империя (ныне Сумская область, Украина) — 15 января 1967, Хэмптон-Бейз, остров Лонг-Айленд, штат Нью-Йорк, США)
русский поэт и художник украинского происхождения, один из основоположников русского футуризма.

Давид Бурлюк – художник, поэт, теоретик и пропагандист нового искусства, один из лидеров литературно-художественного авангарда. Его по праву называли «отцом русского футуризма». В начале 1910-х годов Бурлюк был в числе ведущих организаторов авангардных акций и выставок, в которых непременно участвовал и сам, являлся издателем футуристических журналов, сборников и газет. Ему принадлежит авторство многочисленных художественных манифестов и брошюр, посвященных вопросам нового искусства. Его же рук дело – знаменитая и провокационная «Пощёчина общественному вкусу», написанная в 1912 году совместно с А. Кручёных, В. Маяковским и В. Хлебниковым.

 

© Frida Fine Arts Gallery
Alle auf der Internetseite frida-finearts.eu veröffentlichten Materialien sind urheberrecht-lich geschützt.