main menu

Дмитрий Аске

Дмитрий Аске — российский художник. Родился в 1985 г. в Москве, учился на графического дизайнера. С 2000-х гг. занимался граффити, иллюстрацией и графическим дизайном. Аске разработал собственную узнаваемую стилистику: художник составляет изображение из четко очерченных геометрических форм, заполненных яркими локальными цветами. В настоящее время Дмитрий Аске создает многослойные фанерные рельефы и занимается монументальной графикой. Художник сотрудничал с такими известными брендами, как Nike, Reebok, Sony PlayStation и др. С 2005 г. участвует в выставках в Бельгии, Великобритании, Германии, Мексике, России, США.  Работы находятся в частных российских коллекциях.

Детство

Дмитрий Аске родился в 1985-м году в Москве. Отец Дмитрия — шрифтовой дизайнер, поэтому дома всегда были альбомы по искусству, книги и журналы о графическом дизайне и шрифтах. Благодаря отцу Аске еще до школы познакомился с компьютерами, а в 1995-м году — с Интернетом. По словам Дмитрия, среди детских воспоминаний, повлиявших на его творчество, можно отметить яркие детали конструктора LEGO, компьютерные игры из 1990-х и научно-фантастические рассказы Рэя Бредбери. С родителями Аске часто ходил в Третьяковскую галерею на Крымском валу, где ему больше всего нравились супрематические композиции. Уже на этом этапе можно проследить, как формировался нынешний визуальный язык художника.3

В подростковом возрасте Дмитрий перерисовывал шрифты и персонажей из журналов о графическом дизайне. В 2001-м году в компании одноклассника впервые пробует порисовать аэрозольной краской на стене в Ясенево.

В 2003-2005-м годах в Белоруссии проходит международный граффити-фестиваль Meeting of Styles, для того времени это было значимым субкультурным событием, которое вдохновило Дмитрия на дальнейшее развитие. Аске всегда больше интересовала творческая составляющая граффити, а не риск и жажда адреналина. Он предпочитал с утра до вечера рисовать в заброшенных местах, где шансы, что тебя потревожат, минимальны, и достаточно времени для создания качественной работы.

Журнал Code Red

В 2004 Аске стал частью редакции журнала о граффити, придумал название Code Red и логотип для издания. Журнал выходил с 2005-го по 2010-й. В этот период Code Red был одним из основных источников вдохновения для отечественных райтеров и образцом для издателей других российских граффити-журналов. В 2009-м параллельно с печатной версией Аске запустил ежедневный блог журнала, а два года спустя издание полностью перешло в онлайн. Дмитрий до сих пор занимается данным проектом, уже с новым названием — Vltramarine. Именно благодаря многолетней исследовательской работе для издания, в 2016-м году Аске разработал курс из двадцати одной лекции, посвященной истории уличного искусства и граффити.

Первые выставки

В 2005-м году Дмитрий принимает участие в выставочных проектах. Среди них: совместный проект с Оскесом в рамках Московской биеннале современного искусства в Третьяковке на Крымском; групповая выставка Original Fake в галерее «Московский центр искусств» вместе с командой «Зачем!»; групповая выставка российских и бельгийских уличных художников в Музее Моды Антверпена. Так, в возрасте 19 лет началась художественная карьера Аске.

Дизайн одежды

В 2002-2006 годах Дмитрий учился на графического дизайнера. На пятом курсе: его пригласили работать дизайнером в российскую компанию LMA — производитель технологичной сноубордической одежды. Тогда, в 2006-м году, к увлечению граффити добавился интерес к уличной одежде и моде. В том же году вместе с коллегами по LMA и журналу Code Red они начали выпускать поясные сумки для краски и рюкзаки, которые стали пользоваться популярностью у читателей журнала. Так, издание постепенно начало становиться брендом одежды. В 2010-м под маркой Code Red были запущены в производство толстовки с маской в капюшоне, придуманные Дмитрием, которые впоследствии стали визитной карточкой бренда и позволили ему стать одним из главных независимых российских производителей уличной одежды. На протяжении десяти лет Аске параллельно с творчеством и коммерческими проектами занимался журналом, сайтом, разработкой одежды и аксессуаров, а также продвижением бренда. Поясная сумка Code Red 2009 год

Толстовка с маской в капюшоне, придуманные Дмитрием для бренда Code Red

2010

 

Помимо граффити, на рубеже 2010-х Аске много занимался иллюстрацией и цифровой графикой: сотрудничал с такими брендами, как Nike, Reebok, Red Bull, Sony PlayStation и другими. Он стал первым российским художником, графика которого появилась на футболках Nike и кроссовках Reebok. Его стиль приобрел популярность за рубежом, и Дмитрий начал принимать участие в групповых выставках иллюстраторов в США, Европе и Латинской Америке, а его работы начали появляться во многих книгах и журналах о граффити, дизайне и иллюстрации от Бразилии до Китая.

Из серии иллюстраций Beyond Reality, созданной специально для оформления меню Sony PlayStation  2011 год

 

От шрифтов к персонажам

По словам Дмитрия, в начале 2000-х на него повлияли такие европейские граффити-художники, как SatOne, команды 123Klan и Viagrafik. Они расширили границы граффити, успешно совмещая его с графическим дизайном. Однако, после знакомства с ними Дмитрий понял, что графика с буквами интересна очень ограниченному кругу людей, поэтому необходимо искать новые образы. Так Аске начал создавать цифровую графику с лицами и персонажами и несколько лет не рисовал на стенах.

Из серии, созданной специально для ежегодного выставочного проекта Faces&Laces

Москва, 2010

 

В 2013-м году Дмитрий вернулся к рисованию на улице в новом формате: он стал заниматься монументальной графикой. Художник создал ряд масштабных произведений в Выксе, Москве и Салавате. В 2014-м году в рамках I Московской биеннале уличного искусства «Артмоссфера» нарисовал свою самую большую на данный момент работу The Riders под Строгинским мостом (374 м2). В том же году Дмитрия приглашают в немецкий город Мангейм, в котором он создает роспись под название Modern Thinker — оммаж скульптуре Огюста Родена.

Монументальная графика The Riders

В рамках I Московской биеннале уличного искусства «Артмоссфера»

Размер 34х11 м

Москва, 2014

Монументальная графика The Modern Thinker (оммаж скульптуре «Мыслитель» Огюста Родена)

Размер 14х10,5 м

Мангейм, Германия, 2014

 

Новый материал — фанера

В 2009-м году для Adidas Аске сделал свою первую работу из фанеры: выпилил вручную буквы и превратил силуэт кроссовка в латинский алфавит. Дмитрий переработает свой опыт работы с фанерой, и начинает выпиливать отдельные детали и собрать их так, чтобы зазор между ними образовал контур, а несколько слоев создали бы объем. Эти фанерные произведения, созданные в 2011-м году, были первыми работами в уже ставшей узнаваемой технике Дмитрия, которая представляет собой смесь рельефа, мозаики и витража.

Adidas 60 Details, 2009 год

Фанера, акрил

Первая работа из фанеры — ассамбляж для Adidas (детали выпилены вручную)

Into The Blue, 2011 год

Фанера, акрил, 42x42 см

Один из первых фанерных рельефов (детали выпилены вручную)

 

Со временем Дмитрий отточил технологию создания и сборки своих фанерных произведений, количество деталей в которых обычно составляет несколько сотен.

Дмитрий Аске в мастерской за работой

Свои произведения Дмитрий называет «фанерными рельефами». Насыщенным колоритом и четкими формами они отсылают нас не только к цифровой графике. В формировании элементов композиций заметно влияние русского авангарда, художественного направления De Stijl и плакатной графики разных периодов ХХ века.

Дмитрий является ярким представителем нового поколения художников, чье творчество началось с рисования на улице и после нескольких этапов развития привело его в мир современного искусства.

© Frida Fine Arts Gallery
All on the website frida-finearts.eu published materials are protected by copyright.